Palabras clave
Cómo citar
Resumen
La implicación entre teatro e imagen es constitutiva de esta práctica artística, aunque marginal en los estudios respectivos de las dos esferas involucradas. Al vincular los campos de los estudios teatrales con los estudios sobre imágenes, se habilita una epistemología que amplía tanto el registro del teatro, por cuanto considera la teatralidad como un espacio de producción, presentación y mostración de imágenes, como el registro de la imagen, en tanto se la considera en su dimensión corporal y material. El presente artículo analiza el aspecto escópico de la teatralidad. Para ello, se considera la relación entre cuerpo e imagen a partir de la noción original de imagen teatral. El objetivo es mostrar que las propiedades de la teatralidad permiten pensarla en clave de imagen, cuya cualidad radica en su materialidad y performatividad. En este sentido, lo teatral no puede pensarse sin un régimen de visualidad que lo enmarque. Por lo tanto, este trabajo argumenta, por un lado, la idea del teatro como imagen y, por otro, el régimen escópico que lo contiene, articulado desde tres ejes: la presencia, la organización de la mirada y el cuerpo como archivo escriturario.
Citas
Artaud, A. (2008). El teatro y su doble. Arenal.
Agamben, G. (2001). Medios sin fin. Notas sobre la política. Pre-Textos.
Arana Grajales, T. (2007). El concepto de teatralidad. Artes. La Revista, 7(13), 79–89.
Barthes, R. (2003). Ensayos críticos. Seix Barral.
Brea, J. L. (2006). Cambio de régimen escópico. Del inconsciente óptico a la e-image. Estudios Visuales. Ensayo, Teoría y Crítica de la Cultura Visual y el Arte Contemporáneo, 4, 145–163.
Brecht, B. (1964). Alienation effects in Chinese acting. En J. Willett (Ed.), Brecht on theatre: The development of an aesthetic. Methuen.
Brecht, B. (2004). Escritos sobre teatro. Alba.
Castillo, A. (2015). Imagen, cuerpo. La Cebra.
Castillo, A. (2020). Adicta imagen. La Cebra.
Deleuze, G. (2020). Un manifiesto de menos. En G. Deleuze & C. Bene, Superposiciones. Cactus.
Derrida, J. (2012). La escritura y la diferencia. Anthropos.
Fischer-Lichte, E. (2014). Estética de lo performativo. Abada Ediciones.
Geirola, G. (2018). Teatralidad y experiencia política en América Latina (1957–1977). Argus-a.
Gumbrecht, H. U. (2005). Producción de presencia. Lo que el significado no puede transmitir. Universidad Iberoamericana.
Jay, M. (2003). Campos de fuerza: Entre la historia intelectual y la crítica cultural. Paidós.
Jay, M. (2007). Ojos abatidos. La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX. Akal.
Metz, C. (2001). El significante imaginario. Psicoanálisis y cine. Paidós.
Mitchell, W. J. T. (2017). ¿Qué quieren las imágenes? Una crítica de la cultura visual. Sans Soleil.
Musitano, A. (2011). Poéticas de lo cadavérico: Teatro, plástica y videoarte de fines del siglo XX. Comunicarte.
Pavis, P. (1998). Diccionario del teatro. Paidós.
Perrone, N. (2023a). Gilles Deleuze y la imagen teatral [Tesis doctoral, Universidad Nacional de Cuyo].
Perrone, N. (2023b). La imagen teatral entre la presencia y la disipación de los cuerpos. Telón de Fondo. Revista de Teoría y Crítica Teatral, 38, 90–102.
Perrone, N. (2024). La imagen teatral entre lo intolerable y lo aberrante. Investigación Teatral. Revista de Artes Escénicas y Performatividad, 15(26), 137–157.
Rancière, J. (2011). El espectador emancipado. Manantial.
Rancière, J. (2014). El reparto de lo sensible: Estética y política. Prometeo.
Soto Calderón, A. (2020). La performatividad de las imágenes. Metales Pesados.
Valenzuela, J. L. (2021). Bye-bye Stanislavsky? Argus-a.
Esta obra está bajo una licencia internacional Creative Commons Atribución 4.0.
Derechos de autor 2026 Nicolás Perrone
